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Nieves Torralba

Nieves TORRALBA. Alpinia Elina. Courtesy Galería Shiras

Nieves Torralba

Hellín, Valencia, 1964

Presentada por SHIRAS GALERÍA

El dibujo, la caligrafía y el espacio público son los elementos sustanciales de su poética. La línea, el grafito, la punta de plata, el papel japonés y las referencias botánicas, son la materia prima que toma forma en sus dibujos y crecen orgánicamente en los diferentes lugares que se resignifican al ser intervenidos. Amante de lo esencial, sus obras ofrecen un sorprendente juego de volúmenes vibrantes, cargados de energía.
Sus trabajos oscilan entre las superficies blancas de algodón y el espacio tridimensional de sus intervenciones sobre el muro (Peregrinatio, Sagunto; jardines del Museo Del Chopo en Ciudad de México, intervención permanente en el vestíbulo del hospital Puerta de Hierro de Madrid). Seleccionada por el equipo curatorial del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam de La Habana para realizar la exposición-intervención Tiempo detenido (2014).
Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas: Colección de Arte DKV, Colección de Arte Contemporáneo Navacerrada, Universitat de València, Universitat Politècnica de València, Colección de Dibujo Tomás Ruiz y Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile.

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Bel Fullana

Bel Fullana

Bel Fullana

Proyecto “Islas del dibujo: trazos comunes”

Licenciada en Bellas Artes y Máster en Creación Artística por la Universidad de Barcelona, vive y trabaja en Palma de Mallorca. Su obra ha sido expuesta nacional e internacionalmente. En 2017 ha sido premiada con dos importantes premios, el Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Plásticas y el Premio Ciutat de Manacor de Artes Plásticas.
Reflejando el desequilibrio entre el género masculino y el femenino, Bel Fullana se acerca a la imagen de la mujer con ironía y complejidad. A partir de su experiencia y, de algún modo, como reacción a los lugares comunes (fragilidad, sensibilidad o victimización) que socialmente conforman y condicionan la imagen de la mujer, la artista se expresa sin restricciones. No busca lo políticamente correcto ni la polémica vacía: presenta una mirada cuestionadora de lo femenino. Desde un enfoque amplio, el paisaje humano que se genera en su obra, como se observa en estas obras expuestas en Drawing Room, está compuesto por múltiples capas. Aunque de aparente simplicidad en el trazo y oscilando entre la pequeña dimensión más íntima y la gran dimensión de expresión escenográfica, se sirve de un dibujo que involucra al espectador en una red de tensiones y emociones imposible de ignorar.

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Fernando Martín Godoy

Fernando MARTIN GODOY. Perro XII, 2017. Courtesy Galeria Siboney

FERNANDO MARTÍN GODOY

Zaragoza, 1975

Presentado por SIBONEY

Once he had completed his studies of Fine Arts at the Universidad Complutense de Madrid and the New York School of Visual Arts, he began to exhibit as from 2003 and has received a number of grants and prizes, among which can be singled out the JustMag Young Prize in 2015 and that of the Zaragoza County Council in 2006. His series of drawings on paper such as “Archive footage” and “Polyptych Season” are produced from pre-existing images of the most varied origin. The artist creates a series of works by exploring the expressive possibilities of Indian ink while following the synthetic impulse that is characteristic of his work as a whole. Strictly in black and white,these compositions deal with the power of the human being in the landscape and the symbolic role of architecture, showing faceless human figures and mysterious constructions in the form of cubes, monoliths, dunes, mountains, and monuments.

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Berta Cáccamo

Berta CÁCCAMO. Sin Título – Bubbles, 2017. Courtesy Galería Trinta

Berta Cáccamo

Vigo, 1963

Presentada por GALERÍA TRINTA

Licenciada en Bellas Artes por la Facultad San Jordi de Barcelona, Berta Cáccamo completa sus estudios con un Doctorado en Barcelona y posteriormente en Pontevedra.
Su pintura es abstracta y conceptual, dentro de la no figuración, con amplias manchas de tonos tenues y dominio de colores ocres y negros.
Existe una composición geométrica en sus composiciones. Deliberadamente elementalizadas, con vagas referencias formales. Suele usar lienzos de gran formato.
En sus dibujos propone un juego poético y colorista emparentado con la escritura automática de los surrealistas, frente al empeño deliberado en cambiar el uso del color que muestra en sus cuadros.
Su obra está presente en el Centro Galego de Arte Contemporánea, en el Museo de Pontevedra y en colecciones particulares como la de Unión Fenosa de A Coruña.
En 2017 recibió el Premio Cultura Galega de las Artes Plásticas.

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María Rosa Valverde

María Rosa VALVERDE. Courtesy Pintura Pintura, Madrid

MARÍA ROSA VALVERDE

Madrid, 1962

Presentada por PINTURAPINTURA.COM

María Rosa Valverde (Madrid, 1962) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Se desarrolló profesionalmente en empresas privadas, dentro de los ámbitos de la publicidad y la imagen corporativa, hasta centrarse finalmente en su producción artística en los años noventa. A partir de entonces expone en galerías de referencia como la Sala Pelaires en Palma de Mallorca o Max Estrella en Madrid.
Con un estilo anclado en el dibujo, donde se maneja con personalidad, sus obras alcanzan una gran capacidad expresiva, dentro de la figuración. Su manera de hacer, de claro corte expresionista, incluso próximo a su vertiente alemana, recrea ambientes fuertes y evocadores, cargados de emoción e inquietud.
Valverde maneja el carboncillo, las tintas y la línea y aunque parecen escapar a su control, son sujetas sin concesión estética, ni excesos de ningún tipo, para representar personas, animales o paisajes urbanos sobre papel o lienzo.

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Manuel Salinas

Manuel SALINAS. Courtesy Pintura Pintura, Madrid

MANUEL SALINAS

Sevilla, 1940

Presentado por PINTURAPINTURA.COM

Autor de una obra ingente enraizada en las tendencias del abstraccionismo americano de la segunda mitad del siglo XX, el artista sevillano Manuel Salinas es un creador proteico que no descuida la posibilidad de referirse al dibujo en sus trabajos de gran formato sobre papel.
Junto a los campos de color flotante, Salinas se expresa a través de trazos enérgicos, de gesto sumario y expresivo que ponen en contradicción lo pictórico con lo dibujístico e introducen referencias a geometrías intuitivas.
Forma parte de las colecciones artísticas españolas más importantes, como la del Banco de España, la Fundación La Caixa, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, la Fundación El Monte, la Colección BBV, la Colección Endesa, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Colección Argentaria y el Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano.

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Daniela Alfarano

Daniela ALFARANO. Courtesy by D406 Fedeli Alla Linea

DANIELA ALFARANO

Módena, Italia, 1976

Presentada por D406 FEDELI ALLA LINEA

Los dibujos sobre madera de Daniela Alfarano exploran las relaciones entre la luz y la oscuridad y suelen presentarse como instalaciones site-specific que indagan en los valores espirituales.
Así será en el proyecto «Un día recogeré mis plumas y volaré» que presenta en Drawing Room 2018. En las últimos años la artista ha estado dibujando obsesivamente plumas que hace brotar de la vacuidad del papel, cegando con grafito el espacio que las rodea. Las plumas se alimentan en el aire, desafiando la gravedad y transmitiendo un estado de ligereza y liberta.
Alfarano comenzó a mostrar su trabajo en 2005 y ha desarrollado una importante carrera que incluye exposiciones en la Artefact Gallery de Nueva York, la Biennale del Disegno de Rímini y la Friedman Home Gallery de Ámsterdam. Ha sido colaboradora del diario Corriere della Sera y de la pianista Beatrice Rana.

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Toshiro Yamaguchi

Toshiro YAMAGUCHI, Casas unidas, 2015. Courtesy Galeria Lucia Mendoza

TOSHIRO YAMAGUCHI

Presentado por GALERÍA LUCÍA MENDOZA

La obra de Toshiro Yamaguchi se propone expresar la esencia más profunda y rica del ser humano. El artista concibe el quehacer artístico como una búsqueda de la belleza, donde encuentra la profundidad del espíritu, en la que intervienen como médium su cuerpo, sus brazos y sus entrañas.
Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Musashino, Tokyo, Yamaguchi ha desarrollado su carrera entre Japón y España, a donde llegó interesado por la tradición pictórica española. El color, el trazo, la huella y, muy especialmente el tempo constituyen las herramientas de una práctica que conecta culturas en pos de la armonía, la fluidez y el equilibrio.

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Juanjo Lazcano

Juanjo LAZCANO, Sin título, 2017. Courtesy N2 Galería

JUANJO LAZCANO

Pamplona

Presentado por N2 GALERÍA

La obra de Juanjo Lazcano está plagada de originales planteamientos plasmados con la pericia y minuciosidad propias de un artista hiperrealista.
Formado en un curso monográfico sobre dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Pamplona, también ha completado su formación participando en varios talleres impartidos por Juan José Aquerreta (Premio Nacional de Artes Plásticas 2001) y Antonio López (Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2006). Algunas de sus obras son guiños a este segundo artista hiperrealista donde la admiración por su trabajo queda patente.
Los temas preferidos por Lazcano son la figura humana y los paisajes urbanos, aunque también se ha atrevido a reproducir la naturaleza en su serie sobre zarzales, donde mezcla pintura y piezas escultóricas con las que el espectador tiene que interactuar.

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Luis Feo

Luis FEO, Sin título, 2016. Courtesy N2 Galería

LUIS FEO

Toledo, 1975

Presentado por N2 GALERÍA

Licenciado en Bellas Artes en Madrid, Luis Feo es un artista que basa su obra en la minuciosidad del dibujo con grafito.
La observación del objeto a dibujar, tanto temas naturales como objetos inanimados, es propia de la ilustración científica, llegando a una perfección tal que recuerda a grandes maestros del dibujo, el grabado y la fotografía, como Durero, Piranesi, Escher o Man Ray, entre otros.
En su trabajo se incluyen varias vanitas con las que hace reflexionar al espectador sobre el paso del tiempo, siguiendo la tradición barroca.
Luis Feo ha recibido una gran cantidad de premios y becas importantes que consolidan su carrera como artista.
Sus obras están presentes en museos y colecciones de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, Fundació Pilar i Joan Miró (Mallorca), Accademia di Belle Arti di Bologna (Italia), Calcografía Nacional (Madrid), entre muchas otras.

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