Skip to Content

Blog Archives

By

in

Posted

diciembre 15, 2017 at 19:21

Paco Pomet

Paco POMET, Ceremonia, 2015. Courtesy My name’s Lolita

PACO POMET

Granada,1970

Presentado por MY NAME’S IS LOLITA ART

Licenciado en la Facultad de Bellas Artes de Granada, ciudad donde trabaja y reside.
La obra de Pomet hace un recorrido oblicuo por diferentes técnicas como la fotografía, el dibujo y la pintura, con guiños al cine, comic y televisión, que construyen en su totalidad un trabajo de carácter nuevo, que comprende todas estas visiones del arte bajo una sola mirada.
El resultado tiene un premeditado interés por perturbar al espectador, característica emocional de su obra que desencadena una rápida reflexión sobre lo culturalmente aprehendido. Este recorrido intelectual, teñido de humor e ironía, se traduce en un azote de crítica que cuestiona todo desde la propia imagen.
Pomet conoce las contradicciones del mundo actual y las proyecta en su trabajo en un tono humorístico, condición que ayuda a que lo cuestionado trascienda.
En 2010 fue premiado con el Excellent World Prize en la Bienal de Beijing, China.

0 Continue Reading →

By

in

Posted

diciembre 15, 2017 at 18:26

Rui Serra

Rui SERRA, Mysterium Tremendum et Fascinans#2, 2017. Courtesy Galeria Arte Periferica

RIU SERRA

Elvas, Portugal, 1980

Presentado por ARTE PERIFÉRICA

Licenciado en Artes por la Facultad de Lisboa, ciudad donde desarrolla su trabajo, Rui Serra construye un imaginario de sensaciones donde trazo y color dibujan el pálpito.
Emplea una gran gama cromática que pasa por los fluorescentes evocando cielos estrellados, tormentas o fondos marinos.
Realiza una serie de reflexiones sobre la pintura abstracta que convierte en obras donde es la libertad lo que define su estilo.
Su trabajo es un diálogo abierto con el espectador donde son las sensaciones las que configuran el mensaje.
Ha expuesto de manera individual y colectiva desde el inicio de los años 90. Fue seleccionado para el Concurso de Pintura União Latina en 1995.
Sus obras se encuentran en colecciones tan importantes como Museu do Chiado, Fundação de Serralves, Portugal Telecom, Caixa Geral de Depósitos, M.E.I.A.C. de Badajoz, entre otras.

0 Continue Reading →

By

in

Posted

diciembre 15, 2017 at 17:55

Eric Fok Hoi Seng

Eric Fok Hoy Seng, Barcelona, 2016. Courtesy Galeria Arte Periferica

ERIC FOK HOI SENG

Macao, China, 1990

Presentado por ARTE PERIFÉRICA

Los dibujos a tinta china de Eric Fok Hoi Seng adoptan el aspecto de los grabados y mapas antiguos de ciudades para llamar la atención sobre las relaciones coloniales de dominio e influencia. Fok nació al final de la etapa portuguesa en Macao, la primera y también la última colonia europea en China, y en su educación asimiló numerosas referencias culturales occidentales al sustrato chino.
Esta delicada amalgama aparece en una serie de dibujos realizados durante una larga estancia del artista en Lisboa. Fok imagina el desembarco de una flota china capitaneada por el gran navegante y explorador Zheng He (1371-1433) en la capital portuguesa, donde se encuentra con la Torre de Belém.
Llenas de anacronismos y detalles insospechados, las escenas muestran a los marineros chinos tomando el Eléctrico 28 -el tranvía que une Martim Moniz y Campo de Ourique- y disfrutando de los afamados pasteis de nata.

0 Continue Reading →

By

in

Posted

diciembre 15, 2017 at 17:44

Stefano Bonacci

Stefano BONACCI, Sin título, 2016. Courtesy Galería

STEFANO BONACCI

Perugia, Italia, 1971

Presentado por GALERÍA LUCÍA MENDOZA

Stefano Bonacci busca el impacto visual en el espectador a través de obras, a veces de grandes dimensiones, en las que, por los materiales: vidrio, espejos y luces de neón, vuelve a las técnicas artesanas, integrándolas en un discurso conceptual.
Logra, a través de su trabajo, estimular a los observadores y hacerlos reflexionar sobre la calidad visual de las obras y consigue que mediten profundamente sobre las formas que obtiene.
Su trabajo se basa principalmente en la centralidad del principio de perspectiva visual típica del Renacimiento italiano y, en consecuencia, está especialmente interesado por el dibujo.
Muchas de sus obras han sido creadas en relación con la perspectiva y la historia del sitio de exposición, en un intento de crear el equilibrio perfecto entre el trabajo y el espacio.
Stefano Bonacci también se dedica a la docencia, trabajando como profesor de instalaciones multimedia y de técnicas pictóricas, en la Academia de Bellas Artes de Perugia.

0 Continue Reading →

By

in

Posted

diciembre 15, 2017 at 17:42

Marta Chirino

Marta CHIRINO, Piña, 2005. Courtesy Galería Lucía Mendoza

MARTA CHIRINO

Madrid, 1963

Presentada por GALERÍA LUCÍA MENDOZA

Según ella misma explica, Marta Chirino no puede evitar posar la vista en las ramas de los árboles y en la tierra, en los restos de las hojas, frutos y pétalos, y cuando encuentra algo diferente sometido al caprichoso azar de la naturaleza, recogerlo y llevarlo a su estudio para estudiarlo y descubrir la gran inteligencia y el incomparable diseño del saber natural.
Los dibujos de flora que realiza sobre papel pergamino son tan minuciosos que se entrevé en ellos un conocimiento que va más allá de la observación de una artista. Licenciada en Ciencias Biológicas por la Universidad Autónoma de Madrid, con la especialidad Ambiental, Chirino se formó además en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Aunando estas dos ramas, humanidades y ciencias, crea una obra total, tal como lo hacían los grandes genios de la pintura por los que no pasan los siglos.
Marta Chirino es, desde 1998, miembro de mérito de la Sociedad Inglesa de Artistas Botánicos.

0 Continue Reading →

By

in

Posted

diciembre 15, 2017 at 17:39

Deso (Broken Fingaz)

DESO, The Rest Of You, 2017. Courtesy Martina’s Gallery

DESO (BROKEN FINGAZ)

Israel

Presentados por MARTINA’S GALLERY

Deso es parte de Broken Fingaz, uno de los colectivos de artistas más conocidos de Israel. Sus cuatro miembros, residentes en Haifa, han rociado con frescos e innovadores murales de arte pop Europa, América del Norte y Asia.
Este equipo multidisciplinario incursiona en la ilustración, el diseño gráfico, los murales, el diseño de moda, los carteles y folletos para fiestas en discotecas, las portadas de discos, la serigrafía y la animación, así como en videos musicales y en las bellas artes.
En 2017 Universal Music se puso en contacto con Broken Figaz con la intención de que les realizasen un video de animación para el nuevo tema “American Soul” de la banda irlandesa U2. Los miembros de Broken Fingaz viajan por todo el mundo haciendo su trabajo por encargo, así que el video fue filmado en segmentos en Haifa, Londres y Rayastán. Tenían de plazo tan sólo una semana y lo lograron.

0 Continue Reading →

By

in

Posted

diciembre 15, 2017 at 17:35

Miquel Mont

Miquel MONT, Propuesta de intervención espacial, 2017. Courtesy Galería Trinta

MIQUEL MONT

Barcelona, 1963

Presentado por GALERÍA TRINTA

El trabajo de Miquel Mont explora la percepción del lugar donde se exhibe una obra a través de la pintura, los límites físicos de la pieza y su expansión progresiva dentro del espacio.
En su producción se abren posibilidades que van más allá de las limitaciones tradicionales de la pintura: objeto, medio y contenido son términos omnipresentes en la obra del artista, que cuestiona la validez de seguir produciendo pinturas en el siglo XXI.
El interés de Mont en explorar la tercera dimensión de la pintura lo ha llevado a experimentar con diferentes formas de romper el medio tradicional.
Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas como La Caixa, Banco de España, Fundación Barrier, Fundación Suñol, Museu d’art de Lleida, Museo de Alava, Ludwig Museum, FNAC, FRAC (Alsace, Bretagne, Picardie, Corse), Fundation Belgacom, FMAC Paris, entre otras.
Miquel Mont ha vivido y trabajado en París desde 1989.

0 Continue Reading →

By

in

Posted

noviembre 28, 2017 at 18:21

Tiziana Pers

Tiziana PERS, The Broken Line – Pig escapes from the slaughterhouse then adopted by the Police, 2017. Courtesy aA29 Project Room

Tiziana PERS

Italia, 1976

Presentada por aA29 PROJECT ROOM

Tiziana Pers es una artista visual y activista de los derechos humanos y de los animales. Sus obras están llenas de significados metafóricos sobre la conciencia del respeto por la vida animal, con el objetivo de conmover al espectador.
Trata el papel y la responsabilidad del arte contemporáneo en relación con la alteridad representada por los animales y, más en general, con la necesidad de repensarnos a nosotros mismos y a nuestro mundo a través del biocentrismo.
Pers fue primer premio honorífico de su licenciatura en Literatura Comparada por la Universidad de Udine y colabora con filósofos e historiadores del arte en diferentes publicaciones y ensayos filosóficos.
Se trata de una artista polifacética ya que su obra se plasma en dibujos, pinturas, fotografías, instalaciones, esculturas y performances.
Ha sido valorada con premios tan importantes como Premio Mario Razzano en 2015 y el Premio Celeste en 2006.
Vive y trabaja en Trivignano Udines, Italia.

0 Continue Reading →

By

in

Posted

noviembre 28, 2017 at 18:20

Navid Azimi Sajadi

Navid AZIMI SAJADI, Serie The Bridge, 2017. Courtesy A01 Gallery

NAVID AZIMI SAJADI

Teherán, Irán, 1982

Presentado por A01 GALLERY

Navid es un iconoclasta que rompe con los símbolos, las tradiciones y los puntos de vista preconcebidos de la cultura iraní. Quebrar los moldes de esos símbolos hasta conseguir deformarlos en un lenguaje occidental es el motor de su trabajo.
La habilidad con la que consigue esta transformación convierte a sus obras en una denuncia efectiva de una realidad injusta.
La belleza con la que configura es efectiva por la rotundidad del mensaje.
Se trata de un arte combativo, rupturista. Casi un grito gráfico que resuena en nuestras conciencias.
Licenciado en pintura por la Universidad de Arte y Arquitectura de Teherán y con un largo recorrido curricular en Roma, donde reside, Navid Azimi, logra calar su mirada crítica en el espectador.

0 Continue Reading →

By

in

Posted

noviembre 28, 2017 at 18:19

Philip Patkowitsch

Philip PATKOWITSCH, Untitled, 2017. Courtesy Bechter Kastowsky Galerie

Philip PATKOWITSCH

Zell am See, Austria, 1981

Presentado por BECHTER KASTOWSKY

Philip Patkowitsch aborda sus proyectos a partir de la unión de imágenes heterogéneas que se superponen activando nuevas relaciones visuales entre fondo y primer plano. Figuras, motivos, patterns, todo tipo de dibujos y grafismos se combinan en creaciones que muestran frecuentemente la ambición de constituir un ambiente particular, un lugar en el espacio donde interactúe el color y la forma.
Los dibujos a lápiz o a tinta de Patkowitsch aparecen inmersos en diversas presentaciones en combinación con sus papeles de empapelar de técnica serigráfica. Alumno de grabado de Gunter Damisch en la Akademie der Bildenden Künste, de Viena, el artista reflexiona sobre lo fragmentario y lo redundante, sobre el detalle y lo incompleto en un trabajo de raigambre conceptual.

0 Continue Reading →
«←23456→ »