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España, 1979

GABINETE DE DIBUJOS

España, 1966

GABINETE DE DIBUJOS

España, 1977

GABINETE DE DIBUJOS

España, 1975

MARTÍNEZ & AVEZUELA

Establecido en Londres, desarrolla su trabajo principalmente alrededor de la pintura para extenderse desde allí a otras disciplinas como la escultura, el dibujo o el collage. Su obra parte de la realidad, a menudo de imágenes encontradas, y de la propia historia del arte para efectuar una lectura personal del mundo, en la que el silencio, los vacíos de información o lo que acontece en las zonas oscuras de la memoria pasa a ser el centro de la escena. A menudo sus piezas muestran un pulso entre lo real y lo ficticio. Los juegos geométricos, la sutileza y la síntesis son elementos esenciales en su universo visual.

Galardonado con el Gran Premio Santa Isabel de Portugal en 2006, su trabajo se ha visto en diversas galerías de arte y en espacios institucionales como el CAB de Burgos, el Espacio Caja Madrid en Zaragoza, el CentroCentro en Madrid, el MACUF de La Coruña, el Centro Guerrero de Granada o la Fondation Suisse de París, y en ferias como ARCO, Art Fair Tokyo, Arte Lisboa, Artesantander o Drawing Room. Sus obras forman parte de colecciones privadas en España, Reino Unido, Francia, Alemania, Italia, Suiza, Japón, Hong Kong o EEUU, y están presentes en un buen número de colecciones institucionales españolas.

España, 1971

MARTÍNEZ & AVEZUELA

En su amplia trayectoria como artista destacamos sus recientes exposiciones en el Museo Lázaro Galdiano (2019-2020), la Real Academia de San Fernando (2018), Museo Carmen Thyssen (2017) y la Fundación Santiago y Segundo Montes (2016). Sus dibujos describen un mundo romántico poblado por seres frágiles que surgen de los mitos y de la literatura occidental. Algunos son casi fragmentos sin acabar, retratos íntimos dibujados en páginas tomadas de libros antiguos y rotos que compra en mercadillos; otros se convierten en escenas elaboradas donde estos personajes interactúan en los escenarios y tradiciones de los lugares donde el artista habita. Su cualidad aparentemente ingenua utiliza el pasado como espacio poético en el que contar sus propios recuerdos y experiencias vitales. La ficción se superpone con la realidad, y la narrativa de artistas clásicos se entrelazan con la propia vida de Guillermo.

Sus trabajos están presentes en un buen número de colecciones particulares de España, Francia, Bélgica e Inglaterra, así como instituciones como la Koc Collection (Istanbul), Museo Conde Duque de Arte Contemporáneo (Madrid), Museo Lázaro Galdiano (Madrid) Colección Caja Madrid (Madrid), Colección Caja España (Valladolid) o la Embajada de España en Tokyo (Japón).

España, 1968

MARTÍNEZ & AVEZUELA

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, posteriormente amplió su formación con Gerhard Richter, Zush, Vito Acconci y Katherina Sieverding. A lo largo de diversos proyectos aborda la compleja e incómoda negociación entre la utopía y la realidad. En sus dibujos a carboncillo recrea lugares que encarnaron la racionalidad moderna para indagar en su reverso, y en cómo lo humano –los deseos, miedos, afectos y sentimientos– resquebraja una idea de razón y orden que se convierte en utopía. En ocasiones son soluciones imaginarias –casas-máquinas capaces de adaptarse a las necesidades de su entorno y su morador–; o bien, se trata de espacios de la arquitectura racionalista en los que desarrolla un hecho psicológico, emocional y afectivo, como espejo de nuestro relato vital personal e intransferible.

Su obra se encuentra representada, entre otras instituciones, en el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el CGAC, Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos de Madrid, INJUVE, Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, Ministerio de Asuntos Exteriores, Diputación A Coruña, Fundación la Caixa, Museo Patio Herreriano, Comunidad de Madrid o la Colección de Arte Contemporáneo de la UNED, además de en numerosas colecciones particulares.

Portugal, 1981

FONSECA MACEDO – ARTE CONTEMPORÂNEA

Maria Ana Vasco Costa nació en Lisboa, en 1981. Es licenciada en Arquitectura y estudió cerámica en AR.CO, en Lisboa. Maria Ana Vasco Costa desarrolló una serie de dibujos abstractos, acuarela sobre papel, titulada «Glaze Drawings». Utilizando las técnicas que ya probó en objetos de cerámica, Maria Ana Vasco Costa consigue en el papel la misma materialidad del brillo que suele conseguir en sus cerámicas.

Portugal, 1960

FONSECA MACEDO – ARTE CONTEMPORÂNEA

José Loureiro nació en Mangualde, en 1961. Estudió pintura en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa. Vive y trabaja en Lisboa.

José Loureiro muestra «Criaturas», su obra más reciente, en óleo sobre papel. Estos dibujos, en una expresión figurativa de rostros humanos, llaman nuestra atención ya que el artista introduce elementos extraños, como si los seres humanos estuvieran sometidos a un profundo proceso de transformación. ¿Son estos seres humanos transparentes? ¿Son estos discos de colores realmente ojos? ¿Pueden ver? Con formas y colores sorprendentes, José Loureiro critica con humor la transformación de los humanos en seres extraños, con rasgos altamente tecnológicos.

Portugal, 1991

FONSECA MACEDO – ARTE CONTEMPORÂNEA

Isabel Madureira Andrade nació en Ponta Delgada, Açores, en 1991. Estudió pintura en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa. Vive y trabaja en Lisboa. En estos dibujos, Isabel Madureira Andrade explora los juegos de simetría. Sin embargo, se trata de simetrías aparentes, no perfectas en su forma. A Isabel Madureira Andrade le interesa oponer el carácter repetitivo y modular de estas estructuras con el componente imprevisible, que caracteriza la naturaleza de la pintura al óleo, así como el acto de dibujar.

España, 1989

GALERÍA DANIEL CUEVAS

En sus trabajos Jorge Julve continúa mostrando su interés por desarrollar procesos en los que la imagen del cuerpo humano se convierte en la medida de la pintura. Incorpora imágenes fotográficas intervenidas que convierte en pintura, que mezcla con el óleo mostrándose como un todo, como una única imagen que nos confunde entre los límites de lo pictórico y lo fotográfico. En sus propias palabras “todas las imágenes que absorbemos día a día, que encontramos, que nos mandan o buscamos acaban convirtiéndose en pintura. En el proceso hay un interés por articular, componer, crear problemas para acabar resolviéndolos más tarde de tal forma que convierte a la pintura en una nueva imagen”.